隋、唐、五代的玉器,從風格和類型上看,應屬於一期。
隨是前奏,唐代是主體,五代是餘波。
隋代的玉雕風格基本上接近前代的風格和雕刻手法,至開皇九年(西元589年)滅陳之後,開始出現變化,略有一些新的動向、新的嘗試。
但由於地方不同,風格和手法也就各有特點,尚未形成完整的統一的樣式,而隋朝已匆匆夭亡了(隋朝來不及整合)。可是這對下一時代唐代來說,確實起到了醞釀和發展的作用。
唐代國力最為雄厚,疆域遠及西域,與波斯、天竺接觸頻繁,經濟文化得到充分交流,文學藝術吸取了外來營養,在傳統基礎上又出現了蓬勃發展的生氣,取得了空前輝煌的成就。
唐代玉雕著重向寫實方向發展,唐代玉雕徹底擺脫了漢代殘存的商周以來古拙遺風的標準化、圖案化的影響(商周漢風格有承襲,紋飾圖象中有觀念傳遞,有標準作業化,鮮個人風格),唐代玉器與同期的繪畫雕塑藝術的關係越來越密切,藝術水準大大提高,是繼漢以後中國古代藝術雕琢史上發展的又一個高峰(唐代為玉雕風格的另一個轉折點)。
唐代玉器與漢代玉器在類型上有所區別,漢代後的禮儀、殉葬用玉數量大大減少,精品極少見到(漢後禮玉及玉葬文化衰落;裝飾玉成主流,量大且精美)。表示等級的官服上用的組佩品質也遠不如漢代,而一般隨身佩帶的飾物、裝飾品、實用品和藝術品等卻在製作上雕琢精美,數量上也大大增加,成為這一時期玉器中的主流。
唐代玉雕出現的新重要品種有玉帶和各種新型佩飾、墜飾。(技樂人多為當時西域-胡人形象)
玉帶也稱玉銙,是鑲釘有玉飾片的革帶。其玉飾片有各種形式,有方形、桃形、長方形、一端半圓(腰圓)等形狀,玉帶主要是由銙和鉈尾兩部分組成,鑲在帶身的飾片稱作“帶銙”,鑲在帶末端的圓首矩形玉片稱作“鉈尾”。
唐代玉銙多為方形,也有腰圓形,邊棱微微向內傾,呈面小底大狀,銙面中心上凸,與邊緣同高,除光素者外,大部分為淺雕技樂人、飛天、鳥獸、行龍,其中技樂人多為當時西域地區胡人形象,這反映了當時的中外友好往來。這些玉帶板背面四角有穿孔,可以綴附在衣帶上,佩帶這種玉衣帶是官場禮服上的重要組成部分,是上層統治者系腰所用,並以帶板的質地、紋飾、塊數不同,來表示品級的高低。
唐代有明確的用玉帶制度。《新唐書·車服志》記述:其後以紫為三品之服,金玉帶銙十三;緋為四品之服,金帶銙十一;淺緋為五品之服金帶銙十;深綠為六品之服,淺綠為七品之服,皆銀帶銙九;深青為八品之服,淺青為九品之服,皆瑜石帶銙八;黃為流外官及庶人之服,銅鐵帶銙七。
唐代使用器中以玉制梳背最具特點,玉梳背皆作半月形薄片狀,兩面用淺浮雕方法雕出各種紋飾,此種玉梳背在形式和風格上與前後各時代都有所不同,是豪華的實用美術品。
隋唐時期在考古發掘中『圓雕藝術品發現不多』,目前出土的有:
西安南郊何家村發現出土有白玉刻花羽觴、水晶杯、鑲金牛首瑪瑙杯等,傳世品中尚能見到一些圓雕玉獸件,有件唐代玉雕駱駝,現藏于天津博物館。
“唐代在各種新型佩飾中出現了玉飛天,飛天,梵文名乾達婆,漢語又稱番音神。
飛天在佛教中被描繪成專采百花香露,能樂善舞,向人間散花放香,造福于人類的神仙。飛天原為印度佛教諸神之一,東漢末年隨著佛教傳入中國。目前在中國發現最早的飛天形象是在新疆克孜樂千佛洞內的壁畫中。飛天,早期多作男像,後來逐漸演變成為嬌美的女性。
唐代玉雕飛天一般都是雕琢一橫身女子,手持花枝,身下有幾朵鏤雕的雲或卷草紋,兩臂高抬,兩腿略盤繞,上身裸袒,下身著長裙或肥褲,同宗教壁畫中的飛天相比,更似人而不似神,如果沒有宗教上飛天的啟示,人們從玉雕作品上很難看出它們同宗教的聯繫。目前從傳世品來看,玉制飛天是始于唐代。
二、唐代玉雕圖案紋飾及雕刻技法
唐代圖案基本上趨於寫實,紋飾粗獷,”氣韻生動“
唐代玉雕的圖案紋飾完全脫離了漢代的形式,出現了內容豐富,題材多樣的全新裝飾圖案,有卷草雲紋、蓮花紋、連珠紋等,人物形象有漢人、胡人或西亞人、騎士、文武侍、樂技人等,動物形玉雕有狻猊、鹿、鷺鷥、牛、馬、羊、鷹、雁、孔雀、鶴等,此時期的龍鳳紋和前代相比有很大的改變:植物圖案雕刻有蓮花、牡丹花、寶相花等,從整體風格來看,唐代圖案基本上趨於寫實,紋飾粗獷,雕琢形式多種多樣,完全擺脫了漢代所盛行的谷紋、蒲紋、勾雲紋等圖案,形成了唐代圖案紋飾在風格和面貌上所特有的新格局。
唐代的雕琢方法除繼續保留運用傳統的鏤雕、圓雕等手法外,大量地使用陰刻線,例如表現動物的腿毛,喜用較密集的陰刻線裝飾(因為寫實),無論是粗線或是細線,刀法紊絲不亂,在造型上注重起伏,能表現出內在的美感,強調突出形體的肌肉、動態、力量和體積感(因為寫實),基本上和同時期的石刻雕塑手法相同。通過上述的特徵我們可以看出,唐代的玉佩飾開一代玉雕之新風,其中一些作品,顯然受到西域文化的影響,這同唐代思想文化對外開放及濡家思想的削弱有關,這一開端對以後玉器的發展,產生了深遠的影響。在雕刻手法上,唐代玉雕廣泛地吸取繪畫、雕塑之精華,同時又非常重視金銀器上的薑花,因此唐代玉雕藝術活潑、開朗、飽滿、奔放,在中國玉雕發展史上佔有重要的地位,我們可以用”氣韻生動“來概括這一時期玉器的藝術風格。
宋、元飛天
宋代的文化藝術向多元化發展,思想上呈現儒道釋三教合一的傾向,『多神崇拜』的現象明顯,熱衷於寄吉祥美好的願望於自己的世俗信仰之中。因此,出現了儒釋道及民間諸神和一些吉祥形象組合的玉器品種,諸如「白玉飛天」、玉雕童子和以仙鶴、靈芝草相配表示福壽類的玉器也大量出現。
宋代玉器從神器、禮器開始走向大眾化、世俗化,開拓了玉器發展的新里程碑,宋代玉器具有很明顯的『世俗化』特徵。其器形、工藝、圖案、花樣品種甚豐,人物、花鳥、走獸等器物,形神兼備,很是富有生活情趣。
宋代為後來的明清時期玉器的世俗化發展與繁榮奠定了良好的基礎。
宋與元的飛天在特徵上明顯不同 ,宋代玉飛天以當時婦女或兒童的形樣進行創作,且多以正面的臉形出現,五官清晰(宋有穿衣服)。
元代的玉飛天還是承襲遼金的草原粗獷風格,頭頂似有冠,且裸上身,作水平飛行狀。
但從南宋到蒙元是一個過渡,從元中期到明初又是一個過渡,所以除非時代特徵很明顯,否則跨朝代比單一朝代作界限比較保險😅
宋代的玉飛天,以博物館藏件拓印耒看,都是以正面的臉形來出現。
而元代的玉飛天,以內地館藏件拓印耒看,都是以上身裸面呈現。
當然,任何一件物件,沒有一定的法則,畢竟以古玉來論,如有博物館的出土資料來佐證,是一種助益。
(部份參考來源:中國文物網)