首先要明確辨認各個時期紫砂壺造型的特點，以及其演變發展的規律，歸納出同一時代作品的相似之處。
紫砂壺的形制：
１）明代的式樣較少，多為圓器或仿青銅器，造型多素雅少華麗。風格古穆典雅，優雅婉約，文人氣息重。
２）清代早中期的紫砂壺形制有著太平盛世的氣度，多少也受到宮廷、貴族的華麗氣息影響，形制大方，氣韻開朗，偶有求變者亦不失法度。
３）清中期因文人致力參與紫砂壺藝，壺風儒雅，線條自然，不誇張低俗，壺身常有書畫壺銘，展現文化藝術氣息。
４）清中期至清末的砂壺形制大量解放，裝飾手段多樣，有的奇巧立異，有的華而不實，有的大而不當，有的纖弱柔美，當然也不乏簡單樸素、充滿文人雅趣的佳作。
５）民國初期的砂壺形制除了繼承晚清遺緒外，也受到商業影響，趨向實用主義，有部分又受上海復古風潮影響，常見沿襲前人舊作的摹古之作。
◎觀察壼內的流孔
除看清茶壺的外在形制，還應注意茶壺的內在結構。
通常明清時期茶壺裡的流孔都是單孔的，但特大壺或漢方等式就會有多孔或作金錢紋流孔。
晚清至民初開始在中壺出現網孔，但小壺仍作單孔。
在20世紀70年代又出現一種半球狀的"球孔",台灣稱"蜂巢"或"高爾夫球孔",這是適應日本市場，借鑑瓷壺的做法。
"形制"鑑賞，最重要的還是要多看，因為一把茶壺是由壺身、流嘴、提把、壺紐、圈足等組成的。
從明至今的茶壺千千萬萬，卻沒有兩把純手工製作的茶壺是一樣!
所謂"牽一髮而動全身",正因為這些茶壺部件都是立體線條的綜合組成，在同一時代氛圍下，社會環境會左右著陶人的造型觀念，例如文人、百姓、皇室、僑鄉、功夫茶區、日本市場、南洋市場、歐洲市場……凡此種種，都是影響因素。
另外，近代文獻較多，有些名手創作的茶壺形制也可作為有類似標準器功能的"標準時點",例如曼生壺中的"箬笠壺"、"瓢提壺"、"井欄壺"等的"標準時點"不會早於嘉慶;"魚化龍壺"相傳為邵大亨創製，所以此式也不會早於嘉慶;而同樣是"掇球壺",嘉慶道光時的邵大亨與清末民初的程壽珍所制的壺嘴、壺蓋大不相同，各有特色。簡單來說，若是大壺蓋的壽珍式"掇球壺"年代必為20世紀以後的製品;若是小壺蓋的大亨式"掇球壺"年代也不可能早於嘉慶。再如"潘壺"不會早於道光，因為此式是清代道光年間，官至兩廣鹽運使的潘仕成所定製之茗壺，對於鑑定紫砂藝術的真偽尤為重要。
「紫砂泥的特性決定了它沒辦法手拉成型，只能是打泥片。」手拉胚壺往往以全手工的面目示人，但這種壺的泥料其實是普通陶土加化工原料。
「在宜興， 手拉胚壺一個工人一天能做兩三百個，價格也就在10元到30元之間。」這種壺的壺內都留有一環環的線條痕跡，懂行的識別起來很簡單。
胎質。明代時期紫砂使用的泥料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺比較粗糙，由於多 是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水濕氣，使得壺體表面失光;明末清初泥料仍較粗糙，大多含有閃亮的雲母，胎壁也較厚實。
清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現了紫砂細泥。清中期製作的壺胎骨堅緻，色澤溫潤，晚期泥質仍堅緻但色澤不如中期溫潤顯得乾枯。另外，從泥色上也有區別。
明代的泥色多紫色、紅色，而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點的紫砂，稱為「梨花點」或「桂花沙」。民國以後， 紫砂的色彩多了起來，如墨綠、黑色等。而現代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造型，就用仿古銅顏色的泥砂製作。
紫砂壺由於經常把玩摩擦，久而 久之，就會有一層光亮面，俗稱「包漿」。這也是我們鑑別工作當中鑑別時代遠近的一種輔助手段。
留言列表
