到了清代，紫砂茗壺的製作又在前人的基礎上更上一層樓，品種增多，造型豐富多彩，仿古形、花果形，幾何形，壺式繁多，泥料配色也更豐富，朱泥、紫色仍為主體，還有白泥、烏泥、黃泥、梨皮泥、松花泥等多種色澤。制壺技藝、裝飾手法都有新的創造和發明。這時期的藝人，有在雕塑及款式方面取得獨特成就的陳鳴遠，有善仿古式並以竹刀代筆鐫刻壺銘書畫的陳曼生;有以精巧取勝的楊彭年、楊鳳年兄妹;有以渾樸見長的邵大亨、黃玉麟諸名家。他們畢智窮工，技藝輝煌，傳世作品都美妙絕倫。這些名家巧匠的藝術品，在清代已極為珍貴，所以寸柄之壺，盈握之杯，往往珍同拱璧，貴為珠玉。
自清代康熙中期到乾隆晚期為止，是紫砂茗壺造型全面發展的繁榮時期，裝飾風格也發展到頂峰。制壺名家輩出，代有精品，壺形月異，不僅作為每年貢品進獻朝廷，還運銷海外。
這時期的紫砂壺藝術，以陳鳴遠為代表。陳鳴遠是繼時大彬後最偉大的宜興陶人。他繼承了明代的餘風，並且開創了清代壺藝的新風貌。在這段時期，紫砂茗壺的造型開始有了改變，就是筋紋器型與自然形體相溶合，而後再被自然形體所取代。紫砂茗壺的裝飾手法空前多樣，除了繼承明代的鐫刻壺銘書法以牙，還有泥繪、加彩、浮雕、堆泥、印貼簇花、粉彩、琺瑯彩、爐均釉、攪泥、鏤空、包漆、包錫、鑲玉、磨光等多種工藝手法，因器思變。特別是泥繪及彩釉裝飾有著極高的成就。自清初以降，制壺藝人的名款常以圖章形式留於壺底及壺蓋內，也有擇刻詩詞並留年款的。
清代眥砂茗壺的製作，一方面由於工藝日益清進，製品日趨完善kl一方面紫砂茗壺的裝飾，採用浮雕、印花、貼花、加釉加彩等工藝，日趨華麗，適應宮廷皇室的奢華風尚。因此，紫砂茗壺也被宮廷看重，最終成為貢品。
康熙、雍正、乾隆三朝期間，壺的造型豐富多樣，傳統的幾何形圓器繼續得到發展，方器非常流行，筋紋器仍普遍製作。此外，由於寫生技巧成熟，仿生的自然形體造型蓬勃興起，留下了許多狀物形精緻入微的精品佳作，開創了一代宜興紫砂秀麗、工雅的壺藝風格。
嘉慶、道光年間，紫砂茗壺的製作由於文人士大夫的直接參與和提倡，在造型與裝飾上發生了新的變化，增添了濃厚的文人趣味，壺藝風格為之一變，一掃乾隆時注重艷麗妍巧的風氣，式樣轉趨典雅古樸，盛行刻畫裝飾，書法、繪畫、篆刻成為主要裝飾手段，與之相適應，茗壺造型也變為以幾何型為主，壺體光潔，線面簡練，擴大了壺體的裝飾面積，更宜於書、畫、銘文、篆刻的表現，使紫砂茗壺的書卷氣、金石味更濃烈，造壺到前所未有的高度。
文人參與制壺，是嘉慶、道光年間紫砂壺藝突出的時代特徵。雖則前代已有，但唯此時期獨盛，而且成為紫砂壺藝的主流，給予壺藝發展以極大的推進。首創者為嘉慶時文士溧陽知縣陳曼生，後繼者有瞿應紹、鄧奎、朱堅、喬重禧等一批文人。這類紫砂茗壺的壺底部、壺蓋內、壺身上常留下定製者、製作者及刻書畫銘文裝飾者的名款。
留言列表
