不同時代的作品有不同的特色，紫砂壺從草創的明代正德年開始到清末，時間長達400餘年，前後出現不少制壺名家。同時，隨時代的演變，每一時代有每一時代的作品特色。
1、看工藝。明代創始期的壺是以捏制為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候，時大彬創造了木模製壺方法，壺內壁不見指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。由於明代不單獨燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經常有缸瓮飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內壁也薄厚不一。在很多情況下，由於溫度不夠，砂壺不能完全燒結，所以其胎質較為疏鬆。清代的紫砂壺一般採用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄比較均勻，製作也比較精細，其壺底多有放射狀痕跡。清早期的壺嘴為單孔，晚期為多孔，清中期以前的壺均為手制，到了清末就有用模製或轤轆成型的工藝。到了近現代則採用注漿成型，壺身略加修飾就極為光潤，而此時期的砂制細如膏泥，器物的里外極其規整，當然手感也極好。
2、看胎質。明代時期紫砂使用的泥料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺比較粗糙，由於多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水濕氣，使得壺體表面失光;明末清初泥料仍較粗糙，大多含有閃亮的雲母，胎壁也較厚實。 清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現了紫砂細泥。清中期製作的壺胎骨堅緻，色澤溫潤，晚期泥質仍堅緻但色澤不如中期溫潤顯得乾枯。另外，從泥色上也有區別。明代的泥色多紫色、紅色，而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點的紫砂，稱為「梨花點」或「桂花沙」。民國以後，紫砂的色彩多了起來，如墨綠、黑色等。而現代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造型，就用仿古銅顏色的泥砂製作。紫砂壺由於經常把玩摩擦，久而久之，就會有一層光亮面，俗稱「包漿」。這也是我們鑑別工作當中鑑別時代遠近的一種輔助手段。
3、看造型。紫砂壺的造型明代的式樣較少，多為圓形、筋紋形。壺體偏大多提梁，有硬提軟提之分，無足寬平底，光素而少華麗，更加貼近百姓生活。清代初期砂壺造型多以自然形和幾何形為主。另外一些民間實用型壺類壺型小、流短、小耳柄、形制小巧玲瓏;清末及民國初期的砂壺造型、款識增多，附加的裝飾也多，多以仿古代名家為主，在形式上沒有太大的創新
4、看落款。落款的甲子年辨識真偽。或許一般人都不會去注意到這一點，但這卻是辨識作品真偽的一項利器。古人相當重視甲子年表，且我國是以農立國，一提到今年是什麼年時，總是習慣使用甲子年表示。甲子年是以十天干與十二地支相配而成，每60年循環一次，稱為一甲子。明、清時代的藝人，落款時可說完全使用甲子年表示年份。例如時大彬的葵花壺底款為「萬曆丁酉春」。
5、看壺身。另一個辨識老壺的方法是，根據壺身的情形來斷定。明代的紫砂壺，頂多只在壺底落款，壺身大抵保持素麵無物。到了明末(天啟、崇禎年)的名家陳用卿，才開始以草書在壺身上落款。現在我們常常可看到壺身上刻詩書的壺。其實，在壺身上刻詩書，是清代陳曼生所創，後代名家效法延用。根據以上兩點可得到一個結論，即壺身上刻有詩文繪畫的古藝術品壺，絕對是陳曼生時代以後所制。
紫砂名壺怎樣來斷代歷來都是個難點，因為有關紫砂器的著述和文獻比較稀少，所以給紫砂器的斷代帶來一定的困難。還有一點就是歷代的名家作品仿製較多，這些仿品水平極高，與原作相比達到可以亂真的地步，這部分作品現遺存至今，給今天的斷代工作帶來了一定的困難。
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